Artistas

MARÍA ALCAIDE

La artista multimedia María Alcaide (Barcelona, 1992) centra su trabajo en la precariedad juvenil y en los debates sociales que surgen de la deriva actual de Europa hacia movimientos xenófobos, nacionalistas y conservadores. Desde lo más íntimo, Alcaide articula un discurso que parte siempre de la experiencia personal y toma la forma de sus propias limitaciones económicas y espaciales como cuerpo. 

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, cursó la Licence en Arts Plastiques en la Université París VIII y tiene un Máster de Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB en Barcelona. Su trabajo como investigadora ha sido presentado en entornos académicos de investigación como l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (París), la Universität Der Künste (Berlín), la Universidad Complutense de Madrid o la Fundación Tapies (Barcelona). 

A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en Helsinki (Muu Kaapeli), Berlín (ACUD) o San Francisco (EAS, Reed College). Ha sido premiada en Jeune Création y Salon de Montrouge 64 (París) y también ha disfrutado de varias residencias en Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif) o el Sáhara Occidental (Artifariti). Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el territorio nacional como en el Centro de Arte Complutense, CAAC, Can Felipa, LOOP Barcelona, en la galería Fran Reus o en BlueProject Foundation. Ha recibido el premio Generación 2021 y la beca de producción de la Fundación LaCaixa 2020, así como el premio de creación de la Sala d’Art Jove y la beca Injuve. Ha realizado residencias en Fabra i Coats, La escocesa, el Centro Andaluz de Creación Contemporánea, Bar Projects o Bilbaoarte. 

 

IGNACIO GARCÍA SÁNCHEZ

Ignacio García Sánchez (Madrid, 1987) estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo.

Su trabajo ha sido expuesto en La Casa Encendida, Matadero y la Sala de Arte Joven (Madrid), Can Felipa y Fabra i Coats (Barcelona), Atarazanas (Valencia), MAC (A Coruña), en las galerías Luis Adelantado, Marta Cervera, PM8 y Fúcares, así como en la Kunsthaus de Hamburgo y en el Survival Kit Festival de Umeå (Suecia), entre otros espacios. Ha sido artista residente en Tabakalera (Donostia), NauEstruch (Sabadell), El Ranchito (NCCA Vladicáucaso, Rusia), BilbaoArte (Bilbao) y Centrul de Interes (Cluj-Napoca, Rumanía).

 

CRISTINA GARRIDO

(1986, Madrid) Cursa estudios de Bellas Artes en la UCM y el Camberwell College of Art de Londres. Obtuvo un MA Fine Art en el Wimbledon College of Art con una beca de la Fundació “la Caixa”. Ha sido galardonada con el premio Generación 2015 Proyectos de Arte Fundación Montemadrid, la Beca Fundación Botín de Artes Plásticas y el Premio ARCO para jóvenes artistas.

 
Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente, incluyendo exposiciones en el British Museum, On Curating Project Space; Centro Botín; CA2M; CAAC; CASS Sculpture Foundation; Centrale for Contemporary Art; EKKM; CentroCentro; l´ISELP; MAC Birmingham; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales; Taxispalais Kunsthalle Tirol; SESC Sorocaba; La Casa Encendida; Spike Island y Matadero Madrid, entre otros. 

 

BEATRIZ SÁNCHEZ

Nacida en Córdoba, Beatriz Sánchez (1977) es artista visual Licenciada en Bellas Artes en Valencia y tiene un Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra.

Es dibujante, performera, creadora audiovisual, agitadora en el terreno multimedia, y actúa desde distintos frentes en relación al análisis del impacto que origina en nosotros el discurso heteronormativo y la sociedad de la información.

En la actualidad reside en Bilbao, donde combina la producción de su trabajo artístico junto a la realización de videoclips para bandas. También se dedica a la pedagogía creativa, impartiendo regularmente talleres de videocreación en centros culturales.

 

GARCIA_FERNÁNDEZ (SOMOSNOSOTROS)

Garcia_Fernández, son Begonya Garcia (Barcelona) y Alfonso Fernández (Sevilla). Son Licenciados en Bellas Artes por la UB (2012), tienen un Postgrado en Educación y Cultura por la UdG (2013) y un Máster en Investigación en Arte y Creación en la UCM (2015). Han mostrado su trabajo en numerosas ocasiones en centros como; Feria Estampa, el Centro Cultural de España en Panamá, Galería Fran Reus, La Laboral, el DA2, la Fundación Antoni Tàpies, Trama Centro (México) o Centre  d’ Arts Santa Mònica, entre muchos otros. Han realizado performances en  el Museo Nacional Reina Sofía, Art Madrid, Intermediae o Espai Eart entre  otros.  Han obtenido las subvenciones a espacios independientes de creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid, Residencia Arteducación del Museo Thyssen, Ayudas a la creación contemporánea del  Ayuntamiento de Madrid, Subvención y ayudas a la creación de la CAM,  Premio ArteLateral-OpenStudio, Beca Las Clínicas D’ Es Baluard, Premio Can Felipa, Premio XXVI Circuitos, Premio Creación Injuve, Premio Sala d’ Arte Jove, Premio Hamaca-Museo Reina Sofía, entre otros. Han impartido talleres en el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Carmen Thyssen, el Centro Cultural de España en Panamá, Art Madrid o Injuve entre otros. Han sido seleccionados como artistas residentes en la Térmica (Málaga), Museo Carmen Thyssen (Málaga), Espacio Oculto (Madrid), Residencia Arte y desarrollo (Madrid), Fabra y Coats (Barcelona) y NauEstruch (Sabadell). Desde 2017 son fundadores y directores del espacio independiente de creación #Ey!Studio situado en el madrileño barrio de Carabanchel. 

 

ORIOL VILANOVA

Oriol Vilanova (Manresa, 1980) vive en Bruselas. Los rastros y los mercadillos son sus espacios predilectos de investigación, gracias a los cuales construye una colección de postales que usa como “máquina de pensar” y que se ha convertido en base conceptual para sus obras de teatro, instalaciones y performances.

 

ART WORKER RIGHTS (AWR)

ART WORKER RIGHTS (AWR)  [PLATAFORMA POR LOS DERECHOS DE LOS TRABAJADORES Y LAS TRABAJADORAS DEL ARTE] nace en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam en 2020 a raíz de una serie de conversaciones entre los artistas residentes y los trabajadores de la academia sobre cuestiones relacionadas con el impacto del trabajo artístico en la salud emocional y física de los artistas y trabajadores culturales. AWR es una HERRAMIENTA de AUTOEDICIÓN y un ARCHIVO con la función de reunir y comunicar las luchas, demandas y aspiraciones colectivas de los TRABAJADORES Y las TRABAJADORAS DEL ARTE. La plataforma se activa a partir de campañas locales que puede iniciar cualquier trabajador/a cultural interesado en usar la plataforma y tiene la voluntad de ir tejiendo una red transnacional de apoyo mutuo y lucha compartida.